Javier Vallhonrat reflexiona sobre la lentitud y la experiencia de lo físico en PHotoESPAÑA 2019

Javier Vallhonrat reflexiona sobre la lentitud y la experiencia de lo físico en PHotoESPAÑA 2019
PHOTOESPAÑA 2019
Publicado: miércoles, 5 junio 2019 18:11

MADRID, 5 Jun. (EUROPA PRESS) -

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha inaugurado este miércoles la nueva edición de PHotoESPAÑA con la presentación de dos muestras que el festival presentará este año en el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico, ambas de la mano de Fundación ENAIRE, entre las que se encuentra la reflexión de Javier Vallhonrat sobre la lentitud y la experiencia de lo físico.

El fotógrafo madrileño presenta su proyecto más reciente y uno de los más ambiciosos, resultado de más de una década de trabajo de campo del artista en el Glaciar de La Maladeta, en los Pirineos. Durante este tiempo, el autor ha explorado, acompañado y convivido con el glaciar, que actualmente se encuentra en un estado de conservación delicado.

Junto a su equipo fotográfico y su tienda de alta montaña, que sirve al mismo tiempo como hábitat y cámara oscura, Vallhonrat ha permanecido y registrado año tras año este glaciar desde la proximidad más inmediata, hasta la visión a distancia sobrevolándolo con una avioneta.

La sombra incisa subraya la importancia de la lentitud y la experiencia de lo físico, como modo de relación de orden afectivo y simbólico con el Glaciar de la Maladeta, que queda retratado con amor y respeto en la esperanza de atesorar un posible futuro para él.

Asimismo, el Pabellón Villanueva acogerá también una muestra del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE Jorge Fuembuena, por su obra 'The fire' (2018), de la que el jurado destacó "la contundente imagen que aúna la denuncia sobre catástrofes medioambientales con una tremenda plasticidad". El segundo premio correspondió a Antonio Pérez por 'Un sueño en el Museo del Louvre' (2018) y el tercero a María León por 'Pieza 014' (2015).

DONNA FERRATO, EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Por su parte, el Círculo de Bellas Artes acogerá, por un lado, la muestra 'Holy', de Donna Ferrato, que comparte título con el libro que próximamente publicará la fotógrafa estadounidense. Esta exposición documenta la cruzada que Ferrato emprendió en la década de los 60 contra la violencia machista y da voz a las víctimas haciendo visible lo invisible.

Las fotografías de Ferrato funcionan como testimonio del espíritu inquebrantable de todas las mujeres y supone un homenaje a las mujeres que a pesar de todo prevalecen.

Por otro lado, el CBA también acoge 'Vanguardia y propaganda. Libros y revistas rusos del Archivo Lafuente 1913-1941', segunda parte de la muestra 'El siglo soviético', que se celebró en el marco de PHotoEspaña 2018 y que reunió una amplia selección de fotografía soviética de 1917 a 1972.

En esta ocasión se muestra una selección de publicaciones --libros y revistas, junto con otrosdocumentos relacionados_--que recorren la gran eclosión de la tipografía, el fotomontaje y el fotolibro en la Unión Soviética durante el periodo comprendido fundamentalmente entre 1913 y 1941.

CASA DE AMÉRICA

Joel Meyerovitz, Diana Markosian y un recorrido por la historia de la fotografía cubana son las propuestas de Casa de América para PHotoESPAÑA 2019.

Por un lado, 'Hacia la luz', de Joel Meyerovitz, cuenta con una selección de imágenes tomadas durante su estancia en España a finales de los años sesenta. La exposición incluye 98 fotografías de la Colección Per Amor a l'Art, casi todas ellas tomadas en Málaga entre 1966 y 1967, ciudad en la que convivió con los Escalona, una de las familias flamencas de mayor renombre en la ciudad.

Por otro lado, 'Arcoíris', de Diana Markosian, combina fotografías y vídeo con imágenes documentales para crear un retrato de múltiples capas de la transición de una niña cubana a la condición de mujer. La fotógrafa Diana Markosian ha documentado la llegada a la adolescencia de esta tradición específica de género.

Por último, la instalación 'La imagen sin límites' recorre casi dos siglos de historia de la fotografía cubana a través de 50 de sus artífices más destacados. Esta proyección construye la historia en imágenes de la isla a través de diferentes lenguajes fotográficos que son reflejo, no solo de los cambios políticos y culturales que testimonian, sino de la evolución de las técnicas fotográficas.

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