BILBAO, 17 Ene. (EUROPA PRESS) -
El Museo Guggenheim Bilbao acogerá del 14 de febrero al 21 de junio la muestra 'Olafur Eliasson: en la vida real', compuesta por una treintena de obras (esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones), creadas entre 1990 y 2020, y que "cuestiona el modo en que percibimos nuestro entorno y nos desenvolvemos en él, haciéndonos reflexionar sobre cuestiones acuciantes de la actualidad", según ha indicado el centro de arte moderno.
Comisariada por Mark Godfrey, Senior Curator de International Art, Tate Modern, y Lucía Agirre, Curator del Museo Guggenheim Bilbao, y patrocinada por Iberdrola, la exposición está organizada por la Tate Modern en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao.
El arte de Olafur Eliasson (1967), considerado uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo, se deriva de su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia sensorial y los sentimientos del propio yo, han explicado desde el Guggenheim.
Según han destacado, los elementos centrales de su labor artística son su preocupación por la naturaleza, derivada del tiempo que pasó en Islandia, su exploración de la geometría y su constante investigación del modo en que percibimos, sentimos y moldeamos el mundo que nos rodea. Su práctica va más allá de la mera creación de obras de arte y exposiciones, para incluir intervenciones públicas y proyectos arquitectónicos.
El estudio de Eliasson, radicado en Berlín, reúne a un variado equipo de artesanos, arquitectos, investigadores, cocineros, historiadores del arte y técnicos de diferentes especialidades. Es un lugar no solo para la creación artística, sino también para el encuentro y el diálogo con profesionales de la cultura, responsables políticos y científicos.
Convencido de que el arte puede ejercer una "considerable influencia" en el mundo fuera de los museos, Eliasson ha creado lámparas solares para comunidades sin acceso a la red de suministro eléctrico, ha diseñado talleres de arte para solicitantes de asilo y refugiados, ha concebido instalaciones artísticas para concienciar sobre el cambio climático y, en septiembre de 2019, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).
Según ha manifestado el propio artista, "el arte no es el objeto, sino lo que el objeto hace al mundo". En el exterior del Museo, una cascada de más de once metros de altura, hecha con un andamio y una serie de bombas, vierte sus aguas en el estanque situado detrás del Museo, reproduciendo los mismos sonidos y el aspecto de una cascada en plena naturaleza.
Esta obra muestra la característica fusión de naturaleza y tecnología de Olafur Eliasson, dejando a la vista el mecanismo que subyace a la obra y llamando así la atención de los visitantes sobre la "naturaleza construida" en un entorno urbano. Esta pieza constituye una continuación de la serie Cascada (Waterfall), presentada previamente en ciudades como Sídney (1998), Nueva York (2008), So Paulo (2011) y Versalles (2016).
En el periodo previo a la inauguración de la muestra, Olafur Eliasson hablará el 12 de febrero sobre su obra y proceso creativo, así como sobre los numerosos proyectos multidisciplinares que desarrolla internacionalmente. Clima, espacio público, arquitectura y migración son algunos de los temas que abordará en este encuentro.
